Produção para Vídeo e Televisão

Resumo da matéria ministrada pelo professor Moysés Faria, no curso de Produção para Vídeo e Televisão da Faculdade Anglo Americano - Barra da Tijuca-RJ, em 2007

Friday, December 25, 2015

WebDoc: cineasta Moysés Faria cria um novo formato para Internet



Formato reinventa a maneira de fazer Cinema, TV e Web


by Kátia Oliveira 





WebDoc é um novo formato para internet, criado pelo renomado cineasta e diretor de televisão Moysés Faria.  De acordo com o cineasta, o termo WebDoc  se origina da inovação do formato que documenta histórias narradas de maneira rápida, dinâmica, atrativa, com tempo que varia entre 4 a 12 minutos de duração e responde os questionamentos jornalísticos. “A ideia é que este novo formato possa acompanhar as constantes transformações da internet e dos internautas e ao mesmo tempo estimular a produção cinematográfica e contribuir para o surgimento de novos negócios para o setor audiovisual”. Disse o diretor Moysés Faria, criador deste novo formato e que deu origem ao WebDoc: "CONVERSA AFINADA", que também criou e dirigiu. Ele acrescenta, dizendo que: “Produzir produtos audiovisuais para as novas mídias é um processo de experimentação, onde a elaboração e a construção do produto fílmico (ou gravado) precisam estar apoiados no conhecimento teórico, nos recursos disponíveis e nos experimentos e métodos sistêmicos de produção. Os resultados e os impactos obtidos nos experimentos devem ser monitorados, avaliados e aprimorados, permanentemente e precisam ser compartilhados para ganhar força, visibilidade e torna-los fonte de inspiração para outros realizadores de conteúdos audiovisuais que possuem projetos parecidos em diferentes contextos”. Concluiu.  WebDoc é fruto de pesquisa e experimentos do diretor Moysés Faria, que ganharam força a partir do ano 2013, quando ele criou uma metodologia sistematizada de ensino, em Tecnologia de Produção para TV e Novas Mídias de Comunicação Eletrônica. Ele é professor do Ensino Superior e o trabalho realizado com seus alunos resultou no filme produzido para Web, “PÍLULA CURA GAY”, lançado no dia 07 de outubro de 2013. A película teve grande repercussão na mídia pela inovação e tema polêmico que ajudou na discussão contra o preconceito.  O novo formato WebDoc, criado pelo cineasta, estimula o mercado audiovisual e isso pode contribuir para o surgimento de intercâmbios e interações nas redes sociais, oportunizando o aprendizado mútuo por meio dos ensinamentos extraídos das experiências de todos os envolvidos no processo, seja realizadores ou observadores.


"Set" - Moysés Faria dirigindo o ator Déo Garcez

Moysés Faria é especialista em Televisão, com título de MBA em TV Digital, Radiodifusão e Novas Mídias de Comunicação Eletrônica pela Faculdade de Engenharia de Telecomunicações da UFF e Mestre em Ensino de Ciências da Saúde e do Ambiente - com pesquisa em Ambiente e concentrada em Mídia em Educação Ambiental (UNIAN). É pós-graduado em Arte-Educação com complemento em Mídia-Educação (UFF). Possui larga experiência em produção e direção de programas de TV, como musicais, talk show, Reality Show, Clipes, documentários, dramaturgia, filmes de curta, média e longa metragem, com trabalhos realizados na  TV Globo e em Produtoras de filme. Seus experimentos com o novo formato WebDoc "CONVERSA AFINADA" estão disponíveis em sua fan page profissional: www.fb.com/diretormoysesfaria

                                                                                                               


Wednesday, May 08, 2013

Saturday, March 31, 2007


Televisão se distingue de Cinema na medida em que ambos são apenas dois modos distintos de distribuição do produto audiovisual, assim como o vídeo também o é.Tecnicamente, Cinema é registro de imagem e som sobre película fotográfica para posterior reprodução por exibição ótica.Vídeo é registro de impulso eletrônico de imagem e som sobre suporte magnético para exibição por reprodução magnética.Televisão é impulso eletromagnético para difusão por via hertziana, ou cabo ou satélite.Todas estas distinções sobre gêneros, formatos e veículos de produtos audiovisuais são importantes atualmente, em virtude da existência de outros produtos audiovisuais, além do filme, que surgiram com a televisão e o vídeotape, como seriados de televisão, novelas, programas educativos, videoclips e novos produtos audiovisuais, como os DVDs, CD-Roms e Videogames, frutos da digitalização. As políticas cinematográficas e do audiovisual oficiais precisam estar atentas para estas distinções e transformações da natureza e do conteúdo dos produtos audiovisuais a fim de que a sua economia e regulamentação legal se façam segundo a efetiva significação social, cultural, política e econômica de cada produto, de cada mercado e de cada indústria.

Definição e Funções do Produtor:

1. Em que consiste a produção de um vídeo ou de um programa para Televisão?
Primeiro, investir muito dinheiro num determinado projeto a partir da simples leitura de um roteiro. A produção é constituída de Projeto, roteiro e orçamento.
2. Como surge a decisão de produzir?
O produtor está submetido a riscos. Entre a decisão de fazer um vídeo ou um programa para televisão, ou um filme cinematográfico, seu lançamento passa-se mais de um ano, e pode chegar a 2 ou 3 anos, ou mais, conforme o caso. Todo o problema da produção reside no risco que o produtor assume ao comprometer-se na realização de um produto audiovisual ou cinematográfico (vídeo, televisão e cinema). Toda a história de um produto televisivo ou cinematográfico é uma sucessão de esforços para escapar desse risco. O produtor é o cabeça da produção na medida em que dele dependem todas as demais funções da equipe. O sucesso ou fracasso se confunde na maioria das vezes com o valor comercial do produto audiovisual, que, por sua vez, depende do chamado “gosto do público”. O produtor é alguém que julga esse gosto por antecipação. O produtor tem que estar antenado, bem informado, e aberto a mudanças.
3. Qual a principal função do produtor?
A principal função do produtor é produzir. Isso significa juntar os elementos humanos, técnicos e econômicos necessários para a realização de um produto audiovisual ou cinematográfico, sendo: vídeo, televisão ou cinema.
4. Qual a responsabilidade do Produtor?
O produtor é responsável pela política de produção. Isso significa que ele é o profissional responsável em determinar: quanto, quando e como fazer as coisas. O produtor responde pelos aspectos econômicos, administrativos e logísticos da produção, e para isso ele precisa ser um profissional familiarizado com todos os setores da produção, saber como se desempenha cada uma das tarefas que compõem a realização do produto audiovisual ou cinematográfico. O produtor tem que saber como o contador organiza a contabilidade do seu projeto, como o técnico de som grava o som do produto, como o diretor de arte cria os cenários, etc., ainda que não saiba executar essas funções. Uma das mais importantes atribuições do produtor é estabelecer os fluxos e o cronograma de despesas (fluxograma), o que deve ser feito em função do cronograma de liberação das parcelas de financiamento. Importa que o produtor tenha consciência de sua responsabilidade sobre o processo que envolve sua gestão.
5. O que é Política de Produção?
Política de Produção é estabelecer prioridades. O produtor se organiza em função das várias necessidades do momento e determina as prioridades de uma produção, sendo uma arte que cabe ao produtor executá-la. Não existe uma regra para a tomada de decisões importantes, e sim a intuição, a experiência e o talento organizativo do produtor que pesam bastante no momento da tomada de decisão. É imperativo saber que, ao contrário do Diretor, o Produtor produz mais de um produto ao mesmo tempo.
6. Como o produtor deve atuar?
O produtor deve atuar de forma articulada e integrada com o diretor que é o profissional que sabe como o produto audiovisual ou cinematográfico será artisticamente realizado, como a história será contada na tela, como os atores interpretarão seus papeis em cena, como o apresentador do programa irá comunicar ao público, como os operadores de câmeras e o diretor de fotografia farão as imagens, etc.
7. Quando se inicia uma produção?
A produção de vídeo, programa televisivo, documentário ou filme cinematográfico se inicia quando o produtor consegue captar os recursos necessários para dar início ao processo de produção. Quase nunca é possível captar integralmente todo o dinheiro para custear a produção. Em geral, os recursos chegam em parcelas que são negociados junto as diferentes fontes pagadoras (iniciativa pública e/ou privada). Algumas são liberadas no início da produção, outras na medida em que a produção vai se realizando.
8. Como é captado o recurso para a produção?
A produção é antes de tudo uma complexa operação de engenharia financeira, cujo risco é assumido pelo produtor. Ele portanto precisa saber quanto vai custar o produto, de forma realista, para sair a campo em busca do dinheiro. Nesse trabalho, ele é ajudado pelos agentes captadores, que são pessoas ou empresas que se dedicam a buscar financiamento na “praça”, em troca de uma comissão sobre o montante que arrecadam. O termo “praça” significa o universo econômico-profissional dentro do qual se realiza a atividade audiovisual ou cinematográfica. O produtor não é apenas o responsável pelo financiamento da produção, embora essa seja também uma de suas funções, mas não a principal.


A escolha de Locações:

No decorrer da pré-produção, o diretor, acompanhado do Assistente e demais membros da equipe, como cenógrafo, Diretor de fotografia, eletricista, etc., (conforme o caso), partem em busca das locações do programa, que podem ser Interior ou Exterior (praça, rua, fachada de prédio, aeroporto, uma casa, etc., ). A escolha de uma locação de gravação apresenta problemas que o leigo não imagina. De início, é claro, cabe encontrar um local que convenha perfeitamente à cena a ser gravada. Mas outras considerações entram em jogo, como por exemplo:
A posição em relação ao sol;
As fontes de eletricidade (em geral, é necessário deslocar um gerador);
As distâncias e a questão do transporte;
O alojamento e a alimentação da equipe;
Os níveis de som ambientes provocados por tráfico rodoviário, aéreo ou ferroviário; saídas de escola, clubes, etc.
A locação é fotografada de vários ângulos e todos os dados sobre ela são levantados de forma que posteriormente, em reuniões nas quais se consideram alternativas, se opte pela melhor solução.
Plano de Produção:

O Plano de Produção é estabelecido pelo Assistente, junto com o Diretor de Produção, mediante os dados fornecidos pelo diretor de arte, pelo diretor do programa e pelo restante da equipe. A ordem de gravação das cenas é independente da ordem do roteiro que é respeitada na decupagem.
Quais os fatores que determinam a ordem de gravação?
- O plano de construção ou preparação dos cenários;
- A disponibilidade dos atores;
- À distância entre as locações;
- A meteorologia, e outros.
Quando há existência de vários cenários na produção de um produto, o Diretor de Arte pode dispor de prazos insuficientes, podendo correr o risco de ter que adiar as gravações ou mesmo paralisá-las, em virtude da construção de cenários. Neste caso, o produtor deve intercalar no plano de produção os exteriores (propor as gravações externas), embora neste aspecto qualquer decisão está sujeita a alterações meteorológicas. Neste caso é prudente a previsão de alternativas no plano de produção, para oferecer opções.Uma vez estabelecida à ordem de gravação em função dos cenários de cada locação, o diretor de produção detalha o Plano de Produção, estabelecendo a ordem de gravação das cenas e planos. Para isso, ele leva em conta fatores diversos, como a vantagem de juntar as cenas em que atuam os atores pagos com cachês diários (para que possa pagar o menor número de cachês possível), o tempo para iluminar cada cenário, o tempo de deslocamento de uma locação para outra, etc..
Em princípio, pode-se calcular cerca de meia hora para iluminar um close, 1 hora para um plano médio e 1 hora e meia para um plano conjunto. Em todo caso, não é sempre necessário recomeçar a iluminação do zero a cada plano gravado. Assim, o Assistente e o Diretor de Produção calculam na elaboração do Plano de Produção o tempo de gravação em função do número de planos e das dificuldades previstas em cada um.

Diretor:

O trabalho do Diretor com a equipe começa na fase da pré-produção. O diretor é quem decide o que deve ser feito na realização do produto audiovisual ou cinematográfico, principalmente no tocante aos aspectos da criação, por isso ele é o autor do produto. Todos os planos de produção devem ser executados em função das determinações do diretor. Nada é feito em relação ao produto se não estiver de acordo com os parâmetros por ele estabelecidos. Ele funciona como um regente de orquestra frente à sua equipe. Cada decisão sua afeta normalmente mais de um setor. De maneira que o diretor precisa ter consciência das implicações de cada decisão que toma, as vezes de cada gesto, às vezes do que diz, pois suas palavras ecoam em todos os setores da produção.Em termos hierárquicos, o produtor está acima do diretor no que diz respeito às questões de produção; já em termos criativos, as decisões do diretor são soberanas. Uma equipe no entanto é um conjunto orgânico constituído de diversos elementos dos quais o diretor, assim como o produtor, são os cabeças que devem permanentemente agir com segurança, clareza e racionalidade a fim de que os outros membros da equipe possam acompanhá-los no esforço que é comum a todos de realizar o projeto.

A Criação dos Cenários:

O trabalho do Diretor de Arte não consiste apenas em projetar os cenários. Seu papel abrange bem mais que isso. Por um lado, ele participa indiretamente da elaboração da decupagem. O realizador intui o ambiente espacial dentro do qual seus personagens atuarão e comunica esse sentimento ao diretor de arte. Este faz esboços, maquetes e plantas que para o diretor funcionam como sugestões. E no decorrer da decupagem são tomadas as decisões sobre os cenários que determinam vários aspectos da mesma, como movimentação de câmera e dos atores.Quando um cenário de locação exige modificações, o diretor de arte e sua equipe trabalham no local, fazendo as necessárias obras para construir o ambiente que se deseja.Quando se trata de vários cenários em locações diversas, o diretor de arte, de acordo com o diretor do programa e o diretor de produção, combina o cronograma de preparação dos cenários, uma vez que dificilmente todos eles possam estar prontos previamente ao início das gravações. Alguns dias antes do início das gravações, o cenógrafo providencia o término das obras dos primeiros cenários e prestam atenção para que os demais estejam prontos para os dias acertados.